7月26日、27日，《武松》《虹桥赠珠》《三岔口》《雁荡山》在天蟾逸夫舞台火热上演，为第十季“京武会”收官。一个月8台演出集结全国武戏名家新秀，气势浩荡的大武戏与极具代表性的折子戏轮番登场，武生、武旦、武丑等展示拿手绝活。
“十年来，‘京武会’舞台薪火相传，在多位舞台常青树提携下启兴网，越来越多新秀崭露头角，吸引越来越多新戏迷走进剧场，青年粉丝群体日益壮大。”上海京剧院院长张帆深有感触，“致敬所有为传统艺术挥洒血汗的艺术家，感恩万千观众十年如一日的灼灼目光。”
“岁月如梭，我也快奔70了，活到老学到老，还是应该向前人学习。”上海京剧院武生名家奚中路连续参加十届“京武会”。7月27日“武”与“戏”——京剧武戏的传承与发展座谈会上，他表示，“青年演员都很努力，值得鼓励；中年演员的学习很重要，得走出去请进来，加强学习；只有了解过去的武戏怎么样，才能知道今天应该怎么发展，武戏演员根据自身条件走何种道路。”
武生名家张幼麟呼吁加强戏校师资，他直言，“有些年轻教师可能刚从学校毕业，从学生直接变为老师，舞台经验没有丰富到支持其教学。目前活跃在舞台的演员应该多多去戏校，给年轻教师传道解惑。”
“十年京武会已形成品牌效应，锻炼了策划、宣发、制作团队，不仅观众有期待，全国武戏演员也期待到上京平台展示。”在上海京剧院一级演员严庆谷看来，武戏同样讲究节奏、唱念，“当代戏剧节奏非常重要。武戏依然是武与戏，戏在哪里？技术导演团队需要在实践中成长，我们也需要请高人来帮助，怎么让群戏出戏，武戏出戏，才有戏，才有品格。现在有一些武戏唱念，听不清，没有情感。武戏的唱念也很重要，节奏上去了，它的戏出来了，武戏的品格自然就上去了。”
“戏曲是角儿的艺术，武戏也是如此。”评论家马博敏认为，武戏的力度、速度、武打的虚实结合，全靠演员的艺术水平和身体的素质，因此在今后的培养过程中，需要高度重视练功的科学性，“一方面，向更高精尖的艺术去攀登，去努力，另一方面要尽量减少失误和创伤的出现。对具备天分和勤奋、有更大发展潜力的人才加大培养力度，让他们在更多演出中能得到认同，更快地成名成家。”
“不管市场如何，环境如何，戏的质量放在那，自然就有观众。”张帆表示，“从管理者到演职人员启兴网，我们每个人对于京剧武戏发展都负有责任，要一代一代传承下去，将来我们还会做得更好。”
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